Quel matériel pour la pensée visuelle et la facilitation graphique ?
Mes livres de chevet : initiation et perfectionnement à la pensée visuelle
Oser se lancer avec une méthode accessible
Le 1er livre que je vous conseille est «Uzmo = penser avec son stylo»
Ce livre est parfait que vous sachiez dessiner ou non, il permet avec une méthode simple et accessible de dire des choses avec le dessin.
Pas à pas le livre vous guide en vous donnant à la fois une vision élargie de ce qu'est la pensée visuelle et un focus détaillé pour oser vous lancer le crayon à la main !
Le visuel pour soutenir l'apprentissage
«Le Sketchnoting à l'école primaire»
Ce livre est très riche si vous souhaitez utiliser la pensée visuelle pour soutenir les apprentissages d'un groupe, même si vous n'êtes pas à l'école primaire. Tous les visuels peuvent s'adapter à des adultes ou au collège/lycée (si on les modifie un peu).
Il y a aussi des modèles que l'on peut télécharger en numérique via un lien.
J'adore utiliser l'échauffement visuel de ce livre en formation avec les adultes !
S'y retrouver dans les métiers de l'accompagnement par le dessin.
«Penser dessiner révéler»
Ce livre vous permettra de naviguer dans l'univers de l'accompagnement par le dessin.
Que vous soyez pratiquant, curieux ou commanditaire, vous pourrez enfin comprendre les différence et similitudes entre pensée visuelle, arts dessinés et accompagnement.
La pensée visuelle comme art social
«Generative scribing» de Kelvy Bird
Ce livre a été une vraie révélation pour moi. Il m'a permis d'intégrer les ressentis à ma pratique, d'avoir plus de recul dans ce que je représente et de lâcher prise sur les détails illustratifs.
Le generative scribing est plus une manière d'être quand on dessine qu'un outil ou une méthode.
EXTRAIT :
"Le scribe est une forme d'art social intrinsèquement participatif.
L'écriture, en tant qu'art social, est une activité exposée, observée et dépendante des réactions, qui n'a lieu qu'au sein d'un groupe de personnes.
Elle donne forme aux conditions humaines de manière organique, au rythme de ce qui veut être exprimé et vu. Elle ne dépend pas de la vision d'un seul artiste, mais de l'apport de nombreux points de vue qui se rejoignent dans l'acte créatif.
Il existe une boucle de renforcement entre le dessin réel et la réception du dessin ; la boucle élargit la compréhension qu'une salle de personnes partage et, par conséquent, élargit leur sentiment de possibilité.
Cet art n'a de vie que parce qu'il existe un désir communautaire de création de sens. Quelqu'un, ou une équipe, a décidé d'amener un scribe pour aider les gens à voir ce dont ils parlent.
Ce qui prend forme à travers la main du scribe est le contenu qui est censé être transmis, ni plus ni moins. Ce qui atterrit sur une surface - aussi bien pensé soit-il - est aussi loin ce qu'un système peut faire à ce moment-là. Il reflète une tranche de temps."
Les crayons
Des alternatives aux neuland
Les promarkers
Disponibles à bureau vallée ou Rougier et Plé.
Les couleurs sont moins intenses que Neuland et ils ne sont pas rechargeables mais c'est vraiment un plus de pouvoir les choisir en magasin sur place. Et ils ont 2 mines.
Les markers noirs Uni Prockey et Uni super ink marker
Ils ne traversent pas le papier, donc très pratique pour des posters sur les murs !
Les staedtler permanent
Plusieurs épaisseurs disponibles et ils se rechargent.
Par contre l'encre bave un peu sur la feuille.
Les boites à pictogrammes
Cette box à pictogrammes est géniale !
- Je l'utilise en atelier quand je n'ai pas le temps de dessiner
- ou je la fournis aux participants de mes ateliers pour qu'ils illustrent leurs propos. Soit ils collent les étiquettes sur les posters avec de la patafix soit il les recopient.
Vous pouvez la commander ici
Dessiner les émotions et les besoins
Les jeux de carte de Comitys
J'utilise beaucoup ces jeux en formation et pour m'inspirer, il ya une multitude de nuances émotionnelles et une belle représentation de l'énergie par des trames de petits points, j'adore !
A commander ici
